サンプリングセンサー

概要

こちらは2025年に私が新宿眼科画廊にて企画した展覧会である。 メンバーは岩岡純子、江頭誠、海沼ちあき、國分莉佐子、斉木駿介、田口 愛子、TYM344、仲衿香、前畑 裕司 〈展覧会概要〉 オリジナリティとはなんだろう。 作品の価値とはどこに宿るのだろう。 一般的に考えて美術作品の価値とは唯一無二である事にある。 そのようなアウラ（唯一性）の対局にサンプリングという手法が存在する。 サンプリングとは元々音楽用語で楽曲や音源の一部を切り出し、それを新たな楽曲の一部として用いる手法を指す。 その手法の前では私たちの目にするすべての事物がモチーフであり素材たりえる。対象の一部を断片的に切り抜いたり（カットアウト）、バラバラにした素材を組み合わせコラージュ的に使用し作品化（リミックス）するものだ。 この手法の起源は音楽にあり1940年に端を発し1980年代ハウスミュージックやヒップホップにおいて多用されそれと並行、また影響を受ける形で美術ないし他ジャンルへも広がっていったとされている。 私がはじめてこの手法による作品に触れたのは子供向け番組のポンキッキーズだった。 幼き日に見ていた90年代のポンキッキーズにはヒップホップグループ　スチャダラパーのBOSE氏や電気グルーヴのピエール瀧氏が出演していた。番組中の短いジングルなども彼らが手掛けたものだった。 その時は特別意識もしていなかったが中学生になった時改めてスチャダラパーの音楽に触れた時は驚いた。トラックには西遊記やウルトラマンのOP、アニメ サザエさんの劇中BGMなどがかなり自由に取り入れられていた。今思えばまだ著作権などに関する規制が寛容な時代だったのだろう。 よく見知ったそれらは断片的に素材として使用され他の物と混ざり合い元ネタとは違う新鮮な印象を持っていた。 作品を制作していてよく考える疑問がある。 オリジナリティとは何か　である。 サンプリングの手法をとって作られた作品には当然元ネタが存在する。 その特性ゆえにこの制作方法は常に著作権問題と隣り合わせにある。 2010年代に流行したヴェイパーヴェイブもサンプリングによるインターネット上のムーヴメントである。 ヴェイパーヴェイブとはパソコンやDAWを用いて素材の加工と切り貼りだけで制作された実験音楽であり80〜90年代の一般的にはあまり評価されない音楽（大型デパートなどの商業施設でかかる音楽やコマーシャルのバックミュージック、PCの起動音など）が元ネタとなっている事が多く、過去に大量生産され忘れ去られた人工物や技術への郷愁、消費資本主義や大衆文化、80年代の文化への批評や風刺が主な特徴とされている。 こちらはインターネットから発生した音楽ジャンルでYouTubeなどの動画サイトの台頭により過去の動画や音楽を膨大に視聴する事が可能になった事が大きく影響している。 現実やネット上から切り取られ作品として新たな意味と価値を持った時、本物と偽物の境界は曖昧なものとなる。 作家は何をセンサー（検知器）にサンプリングを行っているのか？ そのサンプリングの基準と手法、成果物にはオリジナリティが宿る事だろう。